KypDurron's Style 2nd

音楽をモチーフにするっていうのは、知識がある人間が読んで、
あぁだこうだ言われたときのリスクが大きいと思う。
だけど、クオリティが高いのが多い。
きっちり調べてる。

カルテット、四重奏。
３人の天才に一人の凡人のようで凡人でない主人公が混じることによる化学反応。
そこから紡がれる物語は、混ぜても良かったはずなのに、
実は混ぜちゃだめーとか後から言われて、
それでも、最後には混ぜちゃっても大丈夫でした。
という、いや、ちょっとまてwという、天才達のお話。

感想とはまったく関係ないけど、
いわゆる『天才』っていう言葉が使われだしたのは、だいたい19世紀から20世紀の間と言われている。
なので、ダヴィンチは別に天才などではなくて、その時代であれば普通だったんですよ！

閑話休題。
音楽を文字で表すというのは、かなり難しく思えるが、
音楽って、たくさんの専門用語があり、それを駆使すれば、
いとも簡単に専門用語さえ、それさえわかれば情景が浮かぶ。
交響曲なんての第１楽章から第４楽章までだとすれば、それはだいたい構成も決まってるので、
どういったものなのかはタイトルから判別できたりする。
この作品、ちょっとした分析をしてみると、
４章形式でできてる。
これって、交響曲でいえば、すごい典型的な形。
まぁ、カルテット、四重奏の曲でもよくあるかな。

第１楽章。基本的には導入部で主題が提示される。そして、比較的速いテンポの曲が多いので、軽やかに進んでいく。

これが終わると、次はもちろん第２楽章だ。
緩徐楽章なんていうんだけど、ゆったりとした美しい音楽が多くて、だいたいアンダンテやラルゴっていうゆっくりめのテンポになる。

第３楽章に入ると今度はゆったりとした印象から、舞曲のリズムを用いて、楽しげでちょっとおどけたユーモラスな曲をもってくる。

終章である第４楽章、フィナーレは勢いがないと！というわけで、怒濤のように進む。アレグロとかプレストなんてテンポが指定されますね。

さて、ここにつらつらと交響曲の一番無難な構成を書いてみたけど、この物語、その典型例にそって進んでますw
のだめ読んでる人なんかだと、あれも比較的しっかり交響曲形式で作られてる物語なので、そういう観点で第１部、第２部、第３部と見直してみると面白いです。３部あたりなんかはあまーいラブコメですしねw

そして、重要なのはアンコール。
ほんとコンサートのアンコールのように、いいおまけでした。

今月の一迅社ではこれを一番推したいな。